Les Grotesques de la musique est constitué d'un choix de textes de Berlioz (1803 - 1869) rassemblés par lui-même. Si ce volume est imprégné d'un fervent amour de la musique, c'est pourtant l'ironie du texte qui frappe. Critiques, musiciens, spectateurs, directeurs de salle : nul n'est épargné par la plume espiègle du compositeur. Les Grotesques de la musique constitue une grande et terrible satire du milieu musical.

L'extension des villes, la dissolution de leur espace et le phénomène de périurbanisation font du jardin une composante du paysage urbain de plus en plus convoitée. Perçu très souvent comme une bouffée d'air permettant d'échapper à des espaces citadins de plus en plus violents, il est une donnée relationnelle importante à partir de laquelle on pense les villes de demain. Les jardins jouent également sur un effet de sortie : ils sont un espace déviant dans la logique du monde...

Monteverdi et Wagner : mariage impossible, défiance à l'entendement. Mais le parallèle n'est pas inédit, car les mettre en relation permet de lever le voile sur l'essentiel. A deux siècles d'intervalle, les changements de paradigme opérés par les deux artistes ont un terreau commun.
Après avoir évoqué les apports lumineux de Romain Rolland et de Jean-Jacques Nattiez à la musicologie, Olivier Lexa établit un bref historique de la philosophie de l'opéra, aborde la portée exemplaire de l'histoire de l'art, de l'histoire culturelle et de l'esthétique analytique, avant de se pencher sur les relations que plusieurs grands penseurs récents et contemporains ont entretenues avec l'art lyrique.

Au début du XVIIe siècle, Venise a inventé la musique baroque, avec l'avènement de la cantate et de la sonate, mais surtout en ouvrant l'opéra à un large public. Cet ouvrage explique pourquoi et comment cette révolution de la musique occidentale est partie de la Cité des Doges, à travers trois itinéraires parcourant les lieux de ces métamorphoses, entre profane et sacré.

Le philosophe Francis Bacon (1521-1626) est l'un des pionniers de la pensée scientifique moderne. Comparable à Descartes, et peut-être méconnu en France pour cela même, son oeuvre s'étend de l'épistémologie à l'éthique en passant par la métaphysique. l'intégralité de son oeuvre, indisponible en France depuis de nombreuses années, est grâce à ce volume de nouveau accessible.

Variés, vivants et profonds, les textes ici rassemblés constituent une parfaite introduction à la pensée et à la sensibilité du grand musicien : Robert Schumann.

Le cinéma passionna instantanément les écrivains français. Cet ouvrage s'attarde sur quelques cas, des tentatives avortées de René Char ou Claude Simon aux oeuvres essentielles d'une Marguerite Duras ou d'un Sacha Guitry, en passant par les bonheurs divers de Perrec, Cendrars, Artaud, Genet, Breillat, Schoendoerffer ou le cinéma caraïbe. Il s'agit d'interroger un désir et de s'attarder sur un mystère : l'un et l'autre ne se résument nullement à un habillage des mots par l'image.

A travers les textes qui composent ce riche recueil, Camille Saint-Saëns (1835-1921) livre son savoir intime de la chose musicale et montre, s'il en était besoin, qu'à un talent extraordinaire il adjoint une puissante intelligence de son art.

Cet ouvrage constitue une parfaite introduction à la fascinante méthode - au style même de la pianiste et compositrice Marie Jaëll (1846-1925).