Thames & Hudson

  • Paru en 1971 dans ArtNews, "Pourquoi n'y a-t-il pas eu de grands artistes femmes ? " a fait date dans l'histoire de l'art. Largement reconnue comme la première historienne de l'art féministe, Linda Nochlin démantèle la notion de génie artistique codée par les hommes et dévoile les structures institutionnelles et sociales qui ont tenu les femmes à l'écart des carrières artistiques pendant des siècles.
    Elle consacre ensuite une longue étude à la figure de l'artiste Rosa Bonheur et sa place dans la société. Rédigé il y a plus de trente ans mais toujours très actuel, ce texte a été publié pour la première fois en français en 1993 au sein du recueil désormais épuisé Femmes, Art et Pouvoir (éd. Jacqueline Chambon). Il fait ici l'objet d'une nouvelle traduction. En français, le titre de l'ouvrage a toujours été traduit au masculin, puisque le recours à l'idée de grandeur dans l'histoire de l'art a systématiquement été formulé par des hommes, sur des hommes.
    De fait, le féminin en a été purement et simplement exclu. Pour cette édition, ce livre est accompagné d'un appendice de Linda Nochlin appelé "Trente ans plus tard", où elle commente l'émergence de nouvelles artistes, notamment Joan Mitchell, Louise Bourgeois et Cindy Sherman.

  • Anglais Van Eyck

    Till-Holger Borchert

    Cet imposant catalogue accompagne la grande exposition « Van Eyck. Une Révolution optique » au Musée des Beaux-Arts de Gand (MSK Gent) au printemps 2020. L'exposition s'articule autour des volets extérieurs restaurés de «L'Adoration de l'Agneau mystique» et d'autres oeuvres de Van Eyck. Outre le retable, seule une vingtaine d'oeuvres du Maître flamand Van Eyck sont conservées de par le monde. Tout à fait exceptionnellement, au moins la moitié d'entre elles feront le voyage jusqu'à Gand en 2020, pour l'exposition.

  • Anglais Sarah Moon

    Sarah Moon

    This revised edition of Sarah Moon is one of two new books this season in Thames & Hudsons acclaimed Photofile series. Each book brings together the best work of the worlds greatest photographers in an attractive format and at an easily affordable price. Hailed by The Times as finely produced, the books are printed to the highest standards. Each one contains some sixty full-page reproductions, together with a critical introduction and a full bibliography.

  • Entre sa philosophie, son lyrisme et sa maîtrise des couleurs et des compositions, Saul Leiter fascine. Enfin republié en anglais, All About Saul Leiter contient plus de 200 oeuvres inédites ou célèbres du photographe américain , ses photographies, ses peintures, sa correspondance et quelques objets personnels. Ce livre couvre ainsi la carrière commencée dans les années 1940 de l'un des plus grands noms de l'histoire de ce médium.

  • Le livre de Kells

    Bernard Meehan

    Guide officiel du Livre de Kells, conservé au Trinity College de Dublin. Illustré dans les années 800, ce manuscrit enluminé des Quatre évangiles est considéré comme le plus somptueux témoignage du christianisme irlandais qui nous soit parvenu. Thames & Hudson propose une édition mise à jour de ce guide qui nous emmène à la découverte de l'histoire fascinante d'un des plus remarquables vestiges de l'art religieux médiéval.

  • Réédition en format compact pour ce catalogue d'une exposition présentée à la Photographer?s Gallery en 2017 puis au C/O à Berlin en 2018. Des années 1960 aux années 1980, Wim Wenders s?est servi des Polaroïds pour graver le quotidien, illustrant en couleur le mode de vie de ces années-là. Avec humour, mélancolie ou poésie, les clichés sont le souvenir de shootings photo, des voyages, du charme de la vie en province ou encore de ses amis célèbres. Les 403 photographies arrangées en 36 histoires illustrent les inspirations, l?esthétique et parfois le processus créatif derrière les films de ce réalisateur nommé aux Oscars.

  • Catalogue d'une exposition au MUCEM prévue au printemps 2021. À travers la lentille de 140 photographes, Civilization offre un panorama mondial de la civilisation humaine en ce début de XXIe siècle. Les populations, la politiques, l'économie, la technologie, la nature, la société, autant de sujets parmi de nombreux autres qui ont été capturés par Olaf Otto Becker, Mitch Epstein, Candida Höfer, Pieter Hugo, Alec Soth, Thomas Struth, Zhang Xiao, etc. et forment une compilation unique d'archives visuelles de notre monde actuel.

  • Réimpression pour cette série emblématique de Charles Fréger : chaque année, dans toute l'Europe, des hommes, le temps d'une mascarade séculaire, entrent littéralement dans la peau du «sauvage». Le photographe saisit ces hommes sauvages devenus ours, chèvre, cerf ou sanglier, homme de paille, diable ou monstre aux mâchoires d'acier. Il sublime ainsi cette suspension provisoire de la normalité et révèle une tradition méconnue d'une étonnante richesse.

  • Réimpression de cet ouvrage en français qui propose plus de 300 oeuvres sélectionnées par Hockney lui-même, accompagnées de nombreuses citations de l'artiste. Divisé en quatre chapitres, il analyse l'oeuvre singulière de Hockney en questionnant la représentation du monde, puis la nature autobiographique de son travail et l'importance particulière des portraits de membres de sa famille, d'amis ou d'intimes et, enfin, la quête de l'espace et de la lumière, deux préoccupations qui revêtent une importance majeure pour Hockney.

  • Charlotte Perriand was one of great designers of the twentieth century. A pioneer of modernism, her work was often overshadowed by her more famous male collaborators, who included Le Corbusier, Pierre Jeanneret and Jean Prouve. However, in recent years her reputation as a furniture designer and architect has matched the stature of her peers - her furniture in particular has become highly prized by collectors. From the 1920s onwards, Perriand was instrumental in bringing the modernist aesthetic to interiors. But she also believed in the synthesis of the arts and was friends with visual artists such as Pablo Picasso and Fernand Leger. This book will explore Perriand's journey from the machine aesthetic to her adoption of natural forms, and from modular furniture systems to major architectural projects such as Les Arcs ski resort. Featuring some of her most famous interiors, as well as her original furniture, her photography and her personal notebooks, this book sheds new light on Perriand's creative process and her place in design history. It will accompany the forthcoming Design Museum exhibition of the same title, which will coincide with the twenty-fifth anniversary of Perriand's last significant presentation in London, held at the Design Museum in 1996.

  • Cet ouvrage illustré de plus de 200 peintures, dessins et gravures magnifiquement reproduits célèbre le lien étroit que tisse Proust dans La Recherche du temps perdu entre beaux-arts et littérature. Toutes les ouvres du roman, qu'elles soient nommément citées ou simplement évoquées par Proust, sont ici reproduites avec, en vis-à-vis, le passage de La Recherche dans lequel elles sont mentionnées. Anges de Botticelli, courtisanes de Manet, guerriers de Mantegna et saints de Carpaccio se mêlent ainsi aux nymphéas de Monet et aux gravures de Rome par Piranèse.

  • La Fondation Louis Vuitton expose les chefs d'oeuvres du MoMA à l'automne 2017. Deux cents oeuvres retracent l'histoire du MoMA et la formation de la collection, de sa première décennie (House by the Railroad d'Edward Hopper acquis en 1930), en passant par l'après-guerre (Pollock et De Kooning) puis au pop art et au minimalisme jusqu'aux oeuvres contemporaines acquises très récemment comme Untitled (Club Scene) de Kerry James Marshall ou un jeu de carte de Shigetaka Kurita. Certaines n'ont encore jamais été exposées en France. Également disponible en anglais (9780500239797).

  • Ce livre constitue la biographie de référence sur Eileen Gray, l'une des premières femmes à atteindre la célébrité dans un monde du design alors largement dominé par les hommes. Le texte rédigé par Peter Adam, ami intime de Eileen Gray, fait ici l'objet d'une nouvelle traduction française et d'une mise à jour.

  • Un livre objet de petit format à la fabrication soignée pour redécouvrir l'oeuvre d'un des artistes les plus controversés de la fin de siècle.

  • Fondée en 1951 par Armi Ratia, la marque finlandaise Marimekko a produit plus de 3500 motifs uniques, reconnaissables dans leurs couleurs vibrantes et leurs dessins fleuris, image qui persiste encore aujourd'hui. Vêtements, accessoires, céramique, tissus, c'est toute l'histoire de cette marque et de son design qui est raconté dans cet ouvrage richement illustré. A travers des documents d'archives inédits, des campagnes de publicité, et des photographies inédites, la philosophie et l'éthique de Marimekko sont abordées de ses débuts à Herttoniemi jusqu'à aujourd'hui.

  • The V&A sourcebook of pattern and ornament Nouv.

    Cet ouvrage réalisé avec le Victoria & Albert Museum rend hommage à leur collection unique au monde de motifs sur papier et textile de différentes époques. Il présente une riche sélection de motifs classés par thème (les fleurs, l'abstraction, les animaux etc), et souvent mis en regard avec des objets d'arts décoratifs issus de l'importante collection du musée.

  • Largement reconnu pour ses photographies documentaires et sociales, le photographe américain Todd Webb a été missionné en 1958 pour documenter les indépendances en Afrique, les progrès techniques, sociaux et les bouleversements en cours. Jamais présentée jusqu'à présent, cette série revient sur cette série de plus de 200 clichés en couleur.

  • Réédition de cet ouvrage en version française. À travers le portrait de 46 photographes actuels, les auteurs de ce livre nous donnent à voir le meilleur de la création contemporaine dans un domaine qui, depuis Gary Winogrand, Robert Doisneau, Henri Cartier-Bresson et Robert Frank - quatre des plus grands noms de la photographie de rue - n'a cessé de fasciner les photographes, les écrivains mais aussi un public amateurs d'instants décisifs ».

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